Immagini pazzesche. arte folle

Davanti a te ci sono i disegni di una ragazza di 18 anni di nome Kate, a cui è stata diagnosticata la schizofrenia un anno fa. Vede strane allucinazioni, che poi disegna per cercare di riordinare i suoi pensieri. Kate ha deciso di mostrare a tutti con cosa deve convivere e ha accompagnato i suoi disegni con commenti esplicativi.

"Nel corso degli anni mi sono state fatte diagnosi multiple. A 17 anni, mi è stata finalmente diagnosticata la schizofrenia quando i miei genitori si sono resi conto che la mia salute mentale si stava deteriorando".

"Disegno molte delle mie allucinazioni perché il disegno mi aiuta ad affrontarle".

"Gli oggetti inanimati sembreranno un dipinto di Van Gogh: contorti e aspri".

"È un uccello, mi canta."

"Questa è una citazione di un artista di nome Jory e questo è ciò che mi ha parlato. La mia depressione mi fa sentire inutile come una mosca. Queste illustrazioni riflettono la mia malattia."

"Questa persona striscia fuori da una presa d'aria nel mio soffitto e fa un clic, oppure lo vedo strisciare fuori da sotto le cose."

"È un autoritratto."

"Ecco un esempio dagli occhi disincarnati che vedo. Appaiono in tumuli o sulle mie pareti o pavimenti. Si deformano e si muovono."

"La mia autostima è al minimo e mi sento insignificante. Vorrei sempre trasformarmi in una persona 'bella'".

"Organizzazione, comunicazione, paranoia, depressione, ansia e gestione delle mie emozioni: stanno combattendo una grande battaglia per me".

"Quello con cui vivo non è facile e può essere estenuante, ma non vivo per strada urlando di rapimenti alieni. Ciò non significa che non ci siano persone come me - ci sono. Tuttavia, ci sono persone come me "che stanno semplicemente seduti a casa, chiusi nella loro stanza. È uno spettro di sintomi con vari gradi di gravità. L'esperienza di ogni persona è unica".

Il fatto che Van Gogh e Camille Claudel soffrissero di disturbi mentali è facile da ricordare. E a quale degli artisti russi è stata data la stessa triste diagnosi? No, questi non sono Kandinsky o Filonov, che ipnotizzano con la loro pittura, ma artisti le cui tele a volte erano piuttosto realistiche. Studiamo insieme a Sofia Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVICH (1801–1840)

Nobile della provincia di Poltava e artista dilettante, Andreevich era un membro della Società degli slavi uniti e uno dei Decabristi più attivi. Durante la rivolta del 1825 prestò servizio presso l'arsenale di Kiev. Fu arrestato nel gennaio dell'anno successivo e durante l'analisi del caso si scoprì che aveva invocato il regicidio, sollevato unità militari alla rivolta e così via. Andreevich è stato condannato tra i cospiratori più pericolosi, nella prima categoria, condannato a 20 anni di lavori forzati. Il brillante tenente fu mandato in Siberia, dove col tempo impazzì e dopo 13 anni di esilio morì in un ospedale locale, apparentemente di scorbuto. Pochissime delle sue opere sono sopravvissute.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)

Il futuro autore de "L'apparizione di Cristo al popolo" è arrivato in Italia da giovane di 24 anni che ha vinto un viaggio di pensionamento. In queste calde terre rimase per quasi tutta la sua vita, resistendo costantemente agli ordini di tornare. Per più di 20 anni ha dipinto ostinatamente la sua tela, ha vissuto in isolamento, si è comportato in modo cupo.

Voci sulla sua malattia mentale circolavano tra la diaspora russa. Gogol ha scritto: "Ad alcuni è piaciuto proclamarlo pazzo e diffondere questa voce in modo tale che potesse sentirla con le proprie orecchie ad ogni passo". Gli amici dell'artista lo hanno difeso, sostenendo che si trattava di calunnia. Ad esempio, il conte Fyodor Tolstoy ha riferito nel suo rapporto che l'artista Lev Kiel, dopo l'arrivo dell'imperatore in Italia, “ha usato tutti gli intrighi per impedire al sovrano di visitare le botteghe dei nostri artisti, e soprattutto non tollera Ivanov e lo denuncia come un mistico pazzo ed è già riuscito a gonfiare questo nelle orecchie di Orlov , Adlerberg e il nostro inviato, con il quale è cattivo per disgusto, come ovunque e con tutti.

Tuttavia, il comportamento di Ivanov mostra chiaramente che queste voci avevano ancora delle basi. Quindi, Alexander Turgenev ha descritto la scena deprimente quando, insieme a Vasily Botkin, hanno in qualche modo chiamato l'artista per cena.

"No, signore, no, signore", ripeté, diventando sempre più pallido e smarrito. - Io non ci vado; Sarò avvelenato lì.<…>Il viso di Ivanov assunse una strana espressione, i suoi occhi vagarono...
Botkin e io ci siamo guardati; un sentimento di orrore involontario si agitò in entrambi.<…>
- Non conosci ancora gli italiani; questo è un popolo terribile, signore, e intelligente, signore. Lo prenderà da dietro il frac - in tal modo lancerà un pizzico ... e nessuno se ne accorgerà! Sì, mi hanno avvelenato ovunque, ovunque andassi.

Ivanov soffriva chiaramente di mania di persecuzione. La biografa dell'artista Anna Tsomakion scrive che la sospettosità che prima lo caratterizzava crebbe gradualmente fino a proporzioni allarmanti: temendo il veleno, evitava di cenare non solo nei ristoranti, ma anche con gli amici. Ivanov cucinava da solo, prendeva l'acqua dalla fontana ea volte mangiava solo pane e uova. Frequenti forti dolori allo stomaco, le cui cause non conosceva, gli ispiravano la fiducia che qualcuno riuscisse periodicamente a versargli del veleno.

ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808-1859)

L'ex pittore di icone, che fu reclutato da Venetsianov e insegnò pittura realistica, in seguito entrò all'Accademia delle arti e ricevette una medaglia d'oro. Da un viaggio di pensionamento in Italia, tornò nel 1843 sull'orlo di un esaurimento nervoso, come si suol dire, a causa di un amore infelice per una modella italiana. E l'anno successivo finì in un ospedale psichiatrico di San Pietroburgo. Lì sono riusciti a metterlo in ordine relativo. Trascorse gli anni successivi a casa, a Bezhetsk, e poi lavorò di nuovo a San Pietroburgo. Tyranov morì di tubercolosi all'età di 51 anni.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812-1865)

I fan dell'arte russa del XIX secolo ricordano Pimen Orlov come un buon ritrattista che ha lavorato alla maniera di Bryullov. Si laureò con successo all'Accademia delle Arti e vinse un viaggio di pensionamento in Italia, dove partì nel 1841. Gli fu ripetutamente ordinato di tornare in patria, ma Orlov visse bene a Roma. Nel 1862, il cinquantenne Orlov, a quel tempo accademico di ritrattistica, si ammalò di esaurimento nervoso. La missione russa lo mise in un manicomio per malati mentali a Roma. Tre anni dopo morì a Roma.

GRIGORIO VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)

L'artista servo si è rivelato essere uno degli studenti più talentuosi della scuola privata di Venetsianov. Ma il suo proprietario, a differenza dei proprietari di molti altri veneziani, si rifiutò di concedere la libertà a Gazza, lo costrinse a lavorare come giardiniere e lo limitò come meglio poteva. Nel 1861 l'artista ottenne finalmente la sua libertà - da Alessandro II il Liberatore, insieme a tutto il paese. In natura, Soroka ha difeso la sua comunità scrivendo denunce contro l'ex maestro. Durante uno dei conflitti, l'artista 41enne è stato convocato nel consiglio del volost, che lo ha condannato "per maleducazione e false voci" a un arresto di tre giorni. Ma a causa di una malattia, Magpie è stata rilasciata. La sera andò al capanno delle ceramiche, dove si impiccò. Come è scritto nel protocollo - "dall'ubriachezza smodata e dalla tristezza che ne derivava e dalla follia mentale a seguito degli affari acquisiti".

ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)

All'età di 29 anni, questo nativo dei "figli del soldato" ha ricevuto la Grande Medaglia d'Oro e si è ritirato dall'Accademia delle Arti in Italia. Lì apparvero i primi sintomi della sua malattia, che nel XIX secolo era chiamata ammorbidimento del cervello. Il suo esaurimento nervoso era accompagnato da malattie agli occhi, dolori reumatici, visione offuscata e, naturalmente, depressione. Chernyshev ha cercato di farsi curare in Austria, Francia e Svizzera, ma la sua situazione è solo peggiorata. Sette anni dopo la sua partenza, tornò in Russia e i suoi successi furono ancora così grandi che Chernyshev ricevette il titolo di accademico. Ma il degrado continuò e di conseguenza fu ricoverato nell'istituto Stein per malati di mente, dove morì tre anni dopo il suo ritorno all'età di 39 anni.

PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)

Quando l'autore di The Major's Matchmaking e di altri dipinti da manuale ha compiuto 35 anni, il suo stato d'animo ha cominciato a deteriorarsi rapidamente. Se prima dipingeva quadri satirici, ora sono diventati deprimenti, pieni di un senso di insensatezza della vita. La povertà e il duro lavoro con la mancanza di luce hanno portato a problemi di vista e frequenti mal di testa.

Nella primavera del 1852 iniziò un disturbo mentale acuto. Un contemporaneo scrive: "A proposito, ha ordinato una bara per sé e l'ha provata, sdraiandosi dentro". Quindi Fedotov ha inventato una specie di matrimonio per se stesso e ha iniziato a sperperare denaro, preparandosi, è andato da molti conoscenti e si è sposato in ogni famiglia. Ben presto l'Accademia delle arti è stata informata dalla polizia che "un pazzo è tenuto presso l'unità che dice di essere l'artista Fedotov". È stato ricoverato in un istituto privato per il professore di psichiatria viennese malato di mente Leidesdorf, dove ha battuto la testa contro il muro e il trattamento consisteva in cinque persone che lo picchiavano con cinque fruste per calmarlo. Fedotov ebbe allucinazioni e delusioni e le sue condizioni peggiorarono.

Il paziente è stato trasferito all'ospedale "All Who Sorrow" sulla strada Peterhof. Il suo amico ha scritto che lì "urla e si infuria di rabbia, si precipita con i suoi pensieri nello spazio celeste con i pianeti ed è in una posizione senza speranza". Fedotov morì lo stesso anno di pleurite. Il nostro psichiatra contemporaneo Alexander Shuvalov suggerisce che l'artista soffrisse di schizofrenia con una sindrome di delirio sensuale acuto con inclusioni oniroide-catatoniche.

MIKHAIL ALEKSANDROVICH VRUBEL (1856-1910)

I primi sintomi della malattia sono comparsi a Vrubel all'età di 42 anni. A poco a poco, l'artista è diventato sempre più irritabile, violento e prolisso. Nel 1902 la famiglia lo convinse a rivolgersi allo psichiatra Vladimir Bekhterev, che gli diagnosticò una "paralisi progressiva incurabile dovuta a un'infezione sifilitica", che fu poi curata con mezzi molto crudeli, in particolare il mercurio. Presto Vrubel fu ricoverato in ospedale con sintomi di un disturbo mentale acuto. Ha trascorso gli ultimi otto anni della sua vita in modo intermittente in clinica, diventando completamente cieco due anni prima della sua morte. Morì all'età di 54 anni, prendendo deliberatamente un raffreddore.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864-1927)

La più famosa delle scultrici dell'Impero russo, mentre studiava a Parigi, tentò due volte il suicidio a causa di un amore infelice. Tornò in patria in una profonda depressione e fu immediatamente ricoverata nella clinica psichiatrica del professor Korsakov. È tornata in sé, ma per tutta la vita ha avuto attacchi di desiderio inspiegabile. Durante la rivoluzione del 1905, si gettò sui finimenti dei cavalli dei cosacchi, cercando di fermare la dispersione della folla. È stata processata come rivoluzionaria, ma rilasciata come malata di mente. Nel 1907 Golubkina fu condannata a un anno in una fortezza per aver distribuito letteratura rivoluzionaria, ma a causa del suo stato mentale il caso fu nuovamente archiviato. Nel 1915, un grave attacco di depressione la riportò di nuovo in clinica e per diversi anni non riuscì a creare a causa del suo stato d'animo. Golubkina visse fino a 63 anni.

IVAN GRIGORIEVICH MYASOYEDOV (1881–1953)

Anche il figlio del famoso Wanderer Grigory Myasoedov divenne un artista. Durante la guerra civile combatté dalla parte dei bianchi, poi finì a Berlino. Lì ha applicato le sue capacità artistiche per sopravvivere: ha iniziato a falsificare dollari e sterline, che ha imparato nell'esercito di Denikin. Nel 1923 Myasoedov fu arrestato e condannato a tre anni, nel 1933 fu nuovamente sorpreso a falsificare e andò in prigione per un anno.

Nel 1938 lo vediamo già alla corte del Principato del Liechtenstein, dove Myasoedov diventa pittore di corte, ritrae il principe e la sua famiglia, e realizza anche schizzi per francobolli. Tuttavia, nel principato visse e lavorò con un falso passaporto cecoslovacco a nome di Yevgeny Zotov, che alla fine si rivelò e causò problemi. Sua moglie, una ballerina e artista circense italiana che sposò nel 1912, rimase con lui per tutti questi anni, aiutandolo a sopravvivere ai guai e vendendo falsi.

In precedenza, a Bruxelles, Myasoedov dipinse un ritratto di Mussolini, durante la guerra fu anche associato ai nazisti, anche dai Vlasoviti (i tedeschi erano interessati alla sua capacità di contraffare denaro alleato). L'Unione Sovietica ha chiesto al Liechtenstein di estradare i collaboratori, ma il principato ha rifiutato. Nel 1953 la coppia, su consiglio di Boris Smyslovsky, ex comandante dell'RNA della Wehrmacht tedesca, decide di trasferirsi in Argentina, dove il 71enne Myasoedov muore tre mesi dopo di cancro al fegato. L'artista soffriva di una grave forma di disturbo depressivo, riscontrabile nei dipinti del suo ultimo periodo, pieni di pessimismo e delusione, ad esempio nel ciclo degli "incubi storici".

SERGEI IVANOVICH KALMYKOV (1891-1967)

Il XX secolo è il momento in cui compaiono artisti che non sono impazziti, ma, al contrario, sono diventati artisti, già pazzi. L'interesse per il primitivismo, l '"arte estranea" (art brut) li rende molto popolari. Uno di loro è Lobanov. All'età di sette anni contrasse la meningite e divenne sordo e muto. All'età di 23 anni finì nel primo ospedale psichiatrico, sei anni dopo - nell'ospedale Afonino, da dove non partì fino alla fine della sua vita. Ad Afonino, grazie alla guida dello psichiatra Vladimir Gavrilov, che credeva nell'arteterapia, Lobanov iniziò a dipingere. Negli anni '90 iniziarono ad essere esposte le sue opere ingenue con inchiostro a penna a sfera e ottenne una grande fama.

VLADIMIRO IGOREVICH YAKOVLEV (1934-1998)

Uno dei rappresentanti più memorabili dell'anticonformismo sovietico ha quasi perso la vista all'età di 16 anni. Poi è iniziata la schizofrenia: fin dalla sua giovinezza, Yakovlev è stato osservato da uno psichiatra e di tanto in tanto è andato in ospedali psichiatrici. La sua vista era preservata, ma a causa della curvatura della cornea, Yakovlev vedeva il mondo a modo suo, con contorni primitivi e colori vivaci. Nel 1992, l'artista quasi 60enne dell'Istituto di microchirurgia oculare Svyatoslav Fedorov ha riacquistato parzialmente la vista - curiosamente, ciò non ha influito sullo stile. Le opere sono rimaste riconoscibili, solo più elaborate. Per molti anni non ha lasciato il collegio psico-neurologico, dove è morto sei anni dopo l'operazione.

Ci sono disegni sorprendenti, forse queste persone sono ancora geni non riconosciuti?

MN, 36 anni, forma paranoica di schizofrenia. Istruzione: tre classi. Nonostante il livello intellettuale inizialmente basso, il paziente ha sviluppato un complesso concetto delirante. Il contenuto del delirio era molto particolare: il paziente credeva che un laboratorio chiamato "sistema Plutone" fosse stato portato sulla Terra da qualche pianeta. Questo laboratorio si trova su una nave aliena e il suo scopo è studiare e schiavizzare i terrestri. Disegnava in modalità “scrittura automatica”: metteva un punto sul foglio e poi “la mano stessa passava sulla carta”. Allo stesso tempo, spesso non riusciva a spiegare il significato di ciò che era disegnato, diceva che il contenuto del disegno non era suo, che "chi muove la mano conosce il significato".

MN, schizofrenia paranoica - "Uomo elettronico che fuma".

MN, schizofrenia paranoica - “Mangiatore di carbonio. Non sto ridendo, ma sto facendo il mio lavoro?!+”.

MN, schizofrenia paranoica - “Chi sono io adesso? Freak: o un maiale o una persona. Ho bisogno di isolamento dal mondo intero.

M.N., schizofrenia paranoica - "Per controllare una persona, i suoi pensieri, gli hanno messo una tuta spaziale invisibile collegata a un apparato per costruire pensieri".

Disegnare allucinazioni visive. Il paziente è un polidipendente, fa uso di hashish, oppio, etere, cocaina.

A.Z., schizofrenia - “È difficile e molto difficile salvarsi. Ma dobbiamo! Bisogno di vivere. Tutti!".

A.Z., schizofrenia - “Uno non ha preso la preda. Colpisci la roccia".

A.Z., schizofrenia - “Devi anche salvare il vecchio! Anche l'uccello lo sa.

LT, schizofrenia. La malattia procedeva sotto forma di convulsioni, di diversa struttura. Si trattava di depressioni di fase o stati maniaco-estatici, accompagnati dalla visione di vivide immagini fantastiche, trame favolose, cosmiche, aliene. I suoi disegni e commenti sono stati riprodotti da suo fratello, un pittore professionista. La paziente gli disse in modo vivido ed emotivo che "era presente alla morte del mondo", quando tutto intorno esplose e crollò, "i teschi umani volarono nel fumo e ruggirono in enormi fili" e "appesi" sulla sua testa, "orde di tutti gli spiriti maligni si stabilirono nella sua testa, serpenti e altre cose, erano in guerra tra loro.

L.T., schizofrenia - "Morte del mondo e orrore".

L.T., schizofrenia - "Fiore del desiderio".

LT, schizofrenia - "Follia".

L.T., schizofrenia - "Perdo il mio guscio fisico e rimane solo una cosa: un "io" mentale grande, armonioso, divinamente luminoso e bello".

A.B., 20 anni, schizofrenia. Sono sopravvissuti solo pochi disegni di questo autore. Riflettono fenomeni caratteristici di questa malattia come la "materializzazione" dei pensieri percepiti dal paziente come qualcosa di materiale, scisma (scissione della psiche): "qui tutto è sparso: i sensi, il cuore, il tempo e lo spazio".

AB, schizofrenia - "Fuori dal tempo e dallo spazio".

AB, schizofrenia - "I pensieri sono cose (reificazione dei pensieri)".

NP, schizofrenia con idee deliranti di invenzione. Credeva che fosse del tutto possibile inventare dispositivi che, senza carburante, solo grazie alla forma scelta e alla "gravità", fornissero movimento.

S.N., 20 anni, schizofrenia paranoica. La malattia si è manifestata mentre prestava servizio nell'esercito. Forse, in contrasto con la crudele e cruda realtà, il paziente ha cominciato a pensare a un altro mondo migliore, a Dio.

S.N., schizofrenia paranoica - "I miei pensieri vengono ascoltati e visti: quello che penso, tutti lo sentono e le immagini del pensiero appaiono sullo schermo".

SN, schizofrenia paranoica - “Sento la voce di Dio. Mi mette in testa l'intera disposizione del mondo e dell'anima.

Ed ecco di più:

A.Sh., 19 anni, schizofrenia. La malattia è iniziata all'età di 13-14 anni con cambiamenti nel carattere: si è ritirato, ha perso tutti i contatti con amici, parenti, ha smesso di andare a scuola, ha lasciato la casa, ha trascorso del tempo in chiese, monasteri, biblioteche, dove “era impegnato in filosofia”, egli stesso scrisse “trattati filosofici”, nei quali esponeva la sua visione del mondo. Fu in questo momento che iniziò a disegnare in un modo molto strano. Secondo i suoi genitori, non aveva mai dipinto prima, ed era inaspettato per loro che il talento di un pittore si rivelasse in suo figlio, sebbene i suoi disegni fossero strani, incomprensibili.

Medicina, "Io" e "Lemon Bird"

"Morirà presto (Autoritratto)"

All'età di 18 anni fu arruolato nell'esercito, iniziò il suo servizio nella città di Arkhangelsk. Fu qui che avvenne la manifestazione della malattia: apparvero idee deliranti, allucinazioni, depressione, fece ripetuti tentativi di suicidio. Entrato in reparto, era praticamente irreperibile al contatto, ma solo nelle conversazioni con il medico curante (Muratova ID) ha rivelato il mondo delle sue esperienze psicopatologiche. Disegnava molto: alcuni disegni li portava con sé, altri erano già stati disegnati in ospedale. Il medico curante ha incoraggiato il suo desiderio di disegnare, ha fornito carta, vernici. Quando è stato dimesso, ha presentato al medico una raccolta dei suoi disegni. In futuro, questa collezione è diventata la base del museo della creatività dei malati di mente, e fino ad oggi è utilizzata per scopi educativi.

In molti disegni di A.Sh. c'è l'immagine di un uccello, che ha chiamato "limone". Questo è un riflesso figurativo e simbolico del mondo interiore del paziente, ciò di cui vive, separato dalla realtà. (Di solito raffigurava quest'ultimo in un fastidioso rosso)

"Sostanza"

"L'essenza del pittore"

"Donna con un gatto

"Pervertiti"

malattia

"alcolismo e alcolismo"

"mal di testa"

"La mia testa"

Paziente della clinica psichiatrica A.R. Ho preso colori e matite per la prima volta già in ospedale. Le sue opere interesseranno senza dubbio non solo il medico curante, ma anche una vasta gamma di intenditori d'arte.

AR - "Labirinti di sogni"

Vl.T., 35 anni, alcolismo cronico. È stato ripetutamente ricoverato in un ospedale psichiatrico a causa di ripetute psicosi alcoliche. La sua malattia era aggravata da un'eredità sfavorevole: sua sorella soffriva di schizofrenia. Tutti i disegni che riflettono esperienze psicopatologiche sono stati realizzati dopo essere usciti dalla psicosi e nel periodo leggero (fuori dall'abbuffata). L'autore aveva un'educazione artistica incompiuta, padroneggiava professionalmente la tecnica della pittura.

L'immagine "Le mie mani occupano l'intera stanza" riflette la patologia della percezione, l'autometamorfopsia (somatognosia, "violazione dello schema corporeo"), una violazione della percezione delle dimensioni del proprio corpo, delle sue singole parti. Braccia, gambe o testa appaiono molto grandi/piccole o molto lunghe/corte. Questa sensazione viene corretta dallo sguardo del paziente sugli arti o dal tatto. È osservato nella schizofrenia, nel danno cerebrale organico, nell'intossicazione e in altri casi.

Disegni durante l'assunzione di LSD

Il primo prelievo era pronto 20 minuti dopo la prima dose (50 mcg)

L'esperimento faceva parte del programma del governo degli Stati Uniti per la ricerca sulle droghe che alterano la mente alla fine degli anni '50. L'artista ha ricevuto una dose di LSD-25 e una scatola di matite e penne. Aveva bisogno di disegnare un dottore che gli facesse un'iniezione.
Secondo il paziente: "La condizione è normale .. finora nessun effetto"

Le belle arti sono uno dei primi e più antichi tipi di arte, modi di autoespressione umana. La pittura ci aiuta a penetrare nel mondo dei pensieri, dei sentimenti e delle immagini della personalità dell'artista. Pertanto, le possibilità del disegno vengono utilizzate dai medici quando lavorano con pazienti con schizofrenia e altre malattie mentali.

La schizofrenia è una malattia complessa e ancora poco conosciuta. I medici hanno bisogno di molto tempo per diagnosticarlo correttamente, per questo viene raccolta una grande quantità di informazioni sul paziente. E, naturalmente, è impossibile determinare una tale malattia solo dai disegni.

Tuttavia, possono servire come punto di partenza, un segnale per i propri cari di prestare attenzione allo sviluppo della malattia mentale di un bambino, parente o amico.

Dovresti guardare attentamente alla creatività in particolare se una persona mostra altri segni di disturbi mentali: incline alla depressione, chiudendosi in se stesso, ossessionato da idee deliranti, riferisce strani fenomeni che non esistono nella realtà (allucinazioni), ecc. Disegni di persone con schizofrenia di solito hanno una serie di differenze e caratteristiche.

In nessun caso dovresti impegnarti nell'autodiagnosi, e ancor di più chiudere gli occhi sui segni di un disturbo mentale nella persona amata. Ricorda che loro stessi percepiscono le manifestazioni della malattia semplicemente come tratti della personalità e spesso solo le persone vicine possono convincerli a consultare un medico.

Quando la malattia è stabilita con precisione, è il disegno che spesso aiuta gli psichiatri a tracciare la dinamica dello sviluppo della patologia, lo stato interno del paziente, soprattutto quando non è disponibile per un contatto produttivo. Immagini di schizofrenici con una descrizione della storia medica dell'autore si trovano solitamente in qualsiasi manuale di psichiatria.

Qual è la differenza tra i disegni di persone mentalmente malate e sane

Il dipinto di una persona malata di mente è un riflesso del suo stato mentale al momento attuale, un "calco" del suo complesso mondo di idee deliranti, allucinazioni, un tentativo di realizzare se stesso e il suo posto nel mondo.

Gli psichiatri individuano tratti e caratteristiche caratteristici degli schizofrenici, chiaramente visibili nella loro raffinata arte. I medici hanno persino una classificazione delle immagini dei pazienti mentali in base alle caratteristiche principali:

1. Con la manifestazione della stereotipia.
2. Con scissione, rottura dei legami associativi.
3. Con forme non rivelate (non chiarite).
4. Simbolico.

Stereotipo nel disegno

I pazienti con schizofrenia possono disegnare le stesse figure, contorni, oggetti, simboli o segni per un periodo di tempo molto lungo. Ogni volta si ottiene un certo schizzo stereotipato. Anche questo si manifesta nello stesso modo di esecuzione e colori.

Durante il periodo di esacerbazione dei sintomi psicotici, lo stereotipo dei disegni del paziente di solito aumenta, ma diventa nuovamente più mite durante i periodi di remissione. Ad esempio, la paziente, assorta nell'idea dei suoi rapporti con gli uomini, raffigurava spesso persone e simboli fallici sotto forma di montagne, pilastri e altri oggetti allungati. La ripetizione della trama è stata tracciata di opera in opera.

Il tema delle immagini rifletterà il problema più intimo e doloroso delle relazioni con il mondo: conflitti con le persone, visioni allucinatorie, idee deliranti.

A differenza di una persona sana che disegna con entusiasmo in un genere - ad esempio ritratti, paesaggi, temi marini, ecc. - i disegni di schizofrenici dimostreranno sicuramente altre caratteristiche sorprendenti che sono caratteristiche della pittura di malati di mente.

Nella foto, i disegni di un paziente affetto da schizofrenia. Un'immagine stereotipata ricorrente che ha chiamato "l'uccello limone". Si possono rintracciare i tratti caratteristici del lavoro di un malato di mente: simbolismo, ornamentismo nell'esecuzione, disegno con un tratto, ecc.

Disegni con collegamenti associativi interrotti, suddivisione

L'effetto della scissione, della rottura si manifesta chiaramente nella specifica frammentazione della creatività artistica dei pazienti con schizofrenia. Parti del corpo o altri oggetti sono raffigurati separatamente l'uno dall'altro, possono essere separati da linee o persino oggetti.

I bambini sani disegnano l'intero gatto, un bambino schizofrenico può raffigurare le sue "parti" separate in angoli diversi del foglio o anche su pagine separate. Raffigurando una casa, uno schizofrenico disegna un tetto, una facciata e finestre in parti separate e non correlate, ecc.

In alternativa, un frammento separato o qualsiasi dettaglio insignificante sarà l'oggetto principale dell'immagine, anch'esso non tipico del lavoro di persone mentalmente equilibrate. Ad esempio, un paziente, mostrando se stesso, disegna una singola ruga scarabocchiata sulla fronte ("questi sono i miei pensieri", "questo sono io - triste").

Disegni con forme inspiegabili (non rilevate).

Questo è il nome delle opere grafiche, costituite da una varietà di parti che non sono interconnesse. Queste immagini sono incompiute, gli oggetti su di esse non sono chiaramente delineati, predominano tratti di forma indefinita. Ad esempio, gli animali disegnati da schizofrenici avranno strani sguardi e forme che non si verificano nella vita reale. Vedono anche oggetti, persone, eventi.

Disegni simbolici

Negli schizzi simbolici, i pazienti non esprimono direttamente i loro pensieri e sentimenti, ma in immagini - simboli, che possono essere compresi solo con l'aiuto del paziente stesso. Le immagini sembrano essere crittografate dai malati di mente, e questa cifra non solo non è chiara agli altri, ma spesso incomprensibile all'artista stesso.

Allo stesso tempo, le immagini degli schizofrenici sono caratterizzate da:

• ornamentalismo, uso frequente di immagini simmetriche;
• mancanza di logica, una combinazione di incompatibili;
• incompletezza, mancanza di integrità della composizione;
• mancanza di posti vuoti;
• disegno a tratto;
• immobilità delle immagini (nessun movimento);
• disegno troppo attento dei più piccoli dettagli.

Nota! Rispetto alla pittura di persone sane, il lavoro degli schizofrenici mostra chiaramente un'immagine di confusione mentale, frammentazione, scissione della coscienza, caratteristica della patologia. Ciò sarà particolarmente evidente nel processo di deterioramento dello stato mentale. La creatività di una persona sana si distinguerà, al contrario, per l'integrità della composizione, la coerenza e la coerenza dei dettagli e la varietà dei colori.

Più lavoro di persone con schizofrenia può essere visualizzato nel video:

Immagini di famosi schizofrenici

Naturalmente, per la persona stessa, la malattia della mente è una dura prova. Tuttavia, c'è una convinzione abbastanza comune che il talento e la malattia mentale vadano spesso di pari passo. Una visione non banale della vita attraverso il prisma di una coscienza apparentemente difettosa ha dato al mondo dipinti di artisti schizofrenici riconosciuti come geniali. Si ritiene che Vincent van Gogh, Mikhail Vrubel, Salvador Dalì soffrissero di questa malattia.

Dal punto di vista della visualizzazione dello sviluppo della malattia, le opere dell'artista inglese Louis Wayne (1860-1939) sono di particolare interesse per la creatività. Per tutta la vita, Wayne ha dipinto esclusivamente gatti, che erano assolutamente umanizzati nella sua pittura.

L'artista ha creato un intero mondo felino. Si muovono sulle zampe posteriori, indossano abiti, creano famiglie, vivono in case umane. Il suo lavoro è stato molto popolare durante la sua vita. Divertenti immagini di "gatti" venivano stampate principalmente su cartoline, che vendevano bene.

Louis Wayne soffriva di schizofrenia, che non influenzò molto i suoi primi lavori. Ma negli ultimi anni della sua vita, la malattia si è impossessata di lui sempre di più, ed è stato persino ricoverato in un ospedale psichiatrico.

La trama dei suoi dipinti è rimasta invariata: i gatti, ma i dipinti stessi stanno gradualmente perdendo la loro composizione, connessione, ricchezza di significati. Tutto ciò soppianta l'ornamentale, i complessi schemi astratti - le caratteristiche che contraddistinguono i dipinti degli schizofrenici.

Le opere di Louis Wayne sono spesso pubblicate nei libri di testo sulla psichiatria proprio come un vivido esempio del cambiamento nella pittura sotto l'influenza dello sviluppo di una malattia della coscienza.

Conclusione

Il patrimonio visivo dei geni con schizofrenia non ha prezzo. Tuttavia, contrariamente alla credenza popolare sul genio di massa degli schizofrenici, vale la pena notare che una possibile ondata di creatività si verifica nelle prime fasi parsimoniose della malattia. Successivamente, soprattutto dopo un attacco di psicosi e sotto l'influenza del degrado della psiche, una persona perde spesso la capacità di creatività produttiva.

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Genio e follia vanno di pari passo. Le persone dotate percepiscono il mondo che li circonda in un modo leggermente diverso e la loro creazione a volte incontra l'ignoto, il proibito e il misterioso. Forse è questo che contraddistingue il loro lavoro e lo rende davvero geniale.

sito web Ho ricordato diversi artisti straordinari che hanno sofferto di disturbi mentali in diversi anni della loro vita, il che, tuttavia, non ha potuto impedire loro di lasciarsi alle spalle veri e propri capolavori.

Michail Vrubel

Mikhail Vrubel, Lilla (1900)

Non provano nemmeno a copiare l'estetica speciale dei suoi dipinti: il lavoro di Vrubel era così originale. La follia lo colse in età adulta: i primi segni della malattia apparvero quando l'artista aveva 46 anni. Il dolore familiare ha contribuito a questo: Mikhail ha avuto un figlio con il labbro leporino e dopo 2 anni il bambino è morto. Gli attacchi di violenza che iniziarono si alternarono a un'assoluta apatia; i parenti furono costretti a metterlo in ospedale, dove morì pochi anni dopo.

Edvard Munch

Edvard Munch, "L'urlo" (1893)

Il dipinto "The Scream" è stato dipinto in diverse versioni, ognuna delle quali è stata realizzata utilizzando tecniche diverse. Esiste una versione secondo cui questa immagine è il frutto di un disturbo mentale. Si presume che l'artista soffrisse di psicosi maniaco-depressiva. "Scream" Munch ha riscritto quattro volte fino a quando non è stato curato in clinica. Questo caso non è stato l'unico in cui Munch si è ritrovato con un disturbo mentale in ospedale.

Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh, Notte stellata (1889)

Lo straordinario dipinto di Van Gogh riflette la ricerca spirituale e il tormento che lo hanno tormentato per tutta la vita. Ora gli esperti hanno difficoltà a dire quale malattia mentale abbia tormentato l'artista: schizofrenia o disturbo bipolare, ma è finito in clinica più di una volta. La malattia alla fine lo ha portato a suicidarsi all'età di 36 anni. Suo fratello Theo, tra l'altro, è morto anche lui in un manicomio.

Pavel Fedotov

Pavel Fedotov, Matchmaking del maggiore (1848)

Non tutti sanno che l'autore della pittura satirica di genere è morto in un ospedale psichiatrico. Era così amato dai contemporanei e dagli ammiratori che molti si preoccuparono di lui, il re stesso stanziò fondi per il suo mantenimento. Ma, sfortunatamente, non potevano aiutarlo: a quel tempo non esisteva un trattamento adeguato per la schizofrenia. L'artista è morto molto giovane - a 37 anni.

Camillo Claudel

Camille Claudel, "Valzer" (1893)

Nella sua giovinezza, la ragazza scultrice era molto carina e insolitamente talentuosa. Il maestro Auguste Rodin non poteva fare a meno di prestarle attenzione. La folle connessione tra lo studente e il maestro esaurì entrambi: Rodin non poteva lasciare la moglie di diritto comune, con la quale aveva vissuto per molti anni. Alla fine, hanno rotto con Claudel e lei non è mai riuscita a riprendersi dalla rottura. Dal 1905 iniziò violente crisi epilettiche e trascorse 30 anni in un ospedale psichiatrico.

Francois Lemoine

François Lemoine, "Il tempo che protegge la verità dalla menzogna e dall'invidia" (1737)

Il superlavoro fisico dovuto al duro lavoro, i continui intrighi di corte di invidiosi a Versailles e la morte della sua amata moglie hanno influito sulla salute dell'artista e lo hanno portato alla follia. Di conseguenza, nel giugno 1737, poche ore dopo aver terminato il lavoro sul dipinto successivo, Il tempo protegge la verità dalle bugie e dall'invidia, durante un attacco paranoico, Lemoine si suicidò pugnalandosi con nove coltellate di un pugnale.

Louis Wayne

Uno degli ultimi lavori di Wayne (presentato in ordine cronologico), che illustra chiaramente i disturbi mentali dell'artista

Louis era molto ispirato dai gatti, ai quali attribuiva il comportamento umano nei suoi cartoni animati. Wayne era considerato una persona strana. A poco a poco, la sua eccentricità si trasformò in una grave malattia mentale che iniziò a progredire nel corso degli anni. Nel 1924, Louis fu ricoverato in un ospedale psichiatrico dopo aver spinto una delle sue sorelle giù per le scale. Un anno dopo, fu scoperto dalla stampa e trasferito al Napsbury Hospital di Londra. Questa clinica era relativamente accogliente, c'era un giardino e un intero allevamento, e Wayne trascorse lì i suoi ultimi anni. Anche se la malattia è progredita, la sua natura gentile è tornata in lui e ha continuato a dipingere. Il suo tema principale - i gatti - è rimasto invariato per molto tempo, fino a quando non è stato finalmente soppiantato da schemi simili a frattali.

Alexey Chernyshev